A SLOW DESIGN WEEK?

Inizia con un quesito la nostra carrellata di eventi del Fuorisalone 2023 a cui partecipare per scoprire nuovi spazi legati al mondo della creatività e del design ma anche brand e talenti emergenti. Dopo? – che non è solo una domanda, ma anche uno “spazio per il lavoro culturale e la ricreazione condivisa”, come si autodefinisce, ha aperto da poco più di un anno tra Corvetto e Porto di Mare, in una grande ex officina abbandonata e in occasione della Milano Design Week accoglie il pubblico proponendo il programma A slow design week?. Nella settimana più frenetica e fitta di eventi dell’anno, infatti, Dopo? vuole offrirsi al pubblico come uno spazio in cui rimanere, non semplicemente passare; vuole essere un luogo di dialogo, scambio e condivisione. Verranno ospitate installazioni, performance, conferenze e tre mostre, tra cui Fuori Contesto, una collettiva che riunisce otto tra designer e studi indipendenti, che hanno scelto di autoprodurre i propri arredi o realizzarli lavorando a stretto contatto con artigiani.

DOPO?. Via Boncompagni, 51/10.

MERGING AND EMERGING

Mescolarsi ed emergere; far parte di un collettivo di talenti internazionali…Merging and Emerging. Sono solo tre parole a dare il nome alla mostra che verrà ospitata negli spazi dell’agenzia Domingo Communication, in Porta Venezia, ma sono tre parole che riassumono perfettamente la missione di Movimento Club, progetto a cura di Artefatto Design Studio e promotore dell’esposizione: offrire una vetrina a marchi e designer emergenti, sia editori che autoproduttoi, e dare voce a talenti creativi e coraggiosi, curiosi di sperimentare e fare ricerca, sia tecnica che materica. La curiosità è a livelli altissimi. 

MOVIMENTO CLUB. Domingo Communication. Via Sirtori, 25.

LABÒ

Ricerca e sperimentazione sono due parole chiave anche per il nuovo progetto culturale di cui stiamo per parlarvi – Labò -, il cui nome prende ispirazione proprio dagli spazi che lo ospiteranno durante il Fuorisalone 2023: quelli della Fondazione Rodolfo Ferrari, intitolata a colui che nel 1947 fondò la SPA (Società Prodotti Antibiotici), diventando il primo in Italia a produrli. Il laboratorio, luogo in cui per definizione avvengono ricerca e sperimentazione, sarà dunque tema distintivo della mostra collettiva promossa da Alisée Matta (nipote di Rodolfo Ferrari) e curata dal duo The Design Blender. Attraverso collezioni d’arredo, manufatti ma anche opere d’arte, il progetto vuole soprattutto esplorare il saper-fare di progettisti, artisti e maestranze internazionali, tra cui tantissimi emergenti.

LABÒ. Fondazione Rodolfo Ferrari. Via Biella, 6.

ITALY: A NEW COLLECTIVE LANDSCAPE

L’attualità ci pone ogni giorno davanti a problematiche e trasformazioni ecologiche e sociali, con cui anche il mondo della progettazione si trova a confrontarsi. Ed è proprio questo il punto di partenza di Italy: a New Collettive Landscape, la mostra in corso presso Adi Design Museum, che raccoglie e presenta i lavori di giovani designer italiani under 35, selezionati grazie a un’open call a cui hanno risposto in più di trecento. Si tratta di una sorta di mostra-manifesto con l’obiettivo di rappresentare chi, all’interno del contesto creativo nazionale, sta reagendo, cercando di ridefinire il ruolo del design e rispondendo alle sfide poste dalla situazione emergenziale in cui ci troviamo.

ITALY: A NEW COLLECTIVE LANDSCAPE. ADI Design Museum. Piazza Compasso d’Oro, 1.

MOREL DESIGN WEEK

In un complesso industriale anni Trenta, per cent’anni manifattura di tessuti in cotone per calzature, ha sede dal 2022 Morel che, in occasione del Fuorisalone 2023, per la prima volta aprirà le proprie porte al pubblico. L’obiettivo che si pone per la Milano Design Week è quello di valorizzare la storia manifatturiera che ha contraddistinto i suoi spazi in origine, puntando su concetti quali know-how e artigianalità, fondamentali anche per compiere una riflessione sul futuro. Questo necessario ritorno alle origini è senz’ombra di dubbio alla base della filosofia di Macheia, per esempio, che qui presenterà una serie di opere contemporanee realizzate utilizzando il bunho che, oltre a essere una pianta, consiste anche in un’ancestrale tecnica di lavorazione della stessa.

MOREL. Via privata Gradisca, 18.

L’APPARTAMENTO

Artemest – piattaforma digitale che promuove ed esporta l’artigianato Made in Italy in tutto il mondo – ha scelto un elegante appartamento anni Trenta, situato all’interno di un palazzo storico del distretto 5 Vie, per la sua partecipazione alla Milano Design Week. A reinterpretarne gli spazi – utilizzando esclusivamente pezzi e opere di artigiani, brand e artisti che collaborano con Artemest – saranno sei prestigiosi studi internazionali di interior design.

ARTEMEST. Via Correnti, 14.

TOOLS AND CRAFTS

La Fondazione Catella, dal 18 al 23 aprile, ospiterà invece il concept espositivo Tools and Crafts, che riunisce designer e artigiani internazionali capaci di combinare efficacemente competenze tradizionali e tecniche innovative (come la stampa 3D o l’intelligenza artificiale) per produrre pezzi di design contemporaneo. Chi ha detto che il nuovo debba necessariamente sostituire il vecchio? La tradizione, oltre a ispirare e formare i giovani designer, può anche essere fruttuosamente integrata nella loro progettazione e sperimentazione, dando vita a inaspettati risultati. 

FONDAZIONE CATELLA. Via de Castillia, 28.

MATERICO IMMATERICO

Opus Atelier è lo studio di architettura e interior design fondato nel 2019 da Maura Pinto e Piervito Pirulli, entrambi pugliesi con alle spalle esperienze lavorative nel nord Europa. Lo studio, che lavora in maniera trasversale sia a progetti di grande scala e al design di prodotto, in occasione della Milano Design Week accoglierà il pubblico nelle giornate del 21 e 22 di aprile dalle 10 alle 21, per raccontare quanto si nasconde dietro le quinte del processo creativo. Lo farà per mezzo dell’installazione Materico Immaterico, il cui percorso si snoderà attraverso tre diverse stanze, ognuna dedicata a una fase del processo creativo: la prima, quella (immaterica) di progettazione; la seconda quella (materica) di realizzazione e infine, la terza, in cui il progetto viene finalizzato e avviene la fusione tra materico e immaterico.  

OPUS ATELIER. Via Borgazzi, 4.

ÁGUAS DE MARÇO

Bota Fogo (che in portoghese significa “butta nel fuoco”) è un atelier di ceramica artigianale che fa parte dell’Isola Design District. In occasione del Fuorisalone 2023 proporrà un progetto collettivo che integra ceramica funzionale, design e pittura figurativa. A quattro mani con la ceramista Isabella Sacchi, le artiste Clara Holt, Francesca Gatone, Lavinia Fagiuoli e Sonia Diab, reinterpretano – dipingendolo – un manufatto in argilla tipico della tradizione sudamericana, ossia una fontana utilizzata in ambito domestico per purificare l’acqua servendosi di un filtro durevole ed ecologico, anch’esso in ceramica. 

BOTA FOGO. Via Farini, 36.

STILL NOW. THE DINNER

Fferrone è il brand fondato da Felicia Ferrone (da qui la doppia f che no, non è un errore di battitura) che per il Fuorisalone 2023 offrirà una bellissima opportunità: quella di accedere a una delle più antiche dimore milanesi. Si tratta di Villa Mirabello – risalente al XV secolo, quando il quartiere Maggiolina, in cui si trova, era aperta campagna – che aprirà eccezionalmente al pubblico durante la Milano Design Week. All’interno di questa cornice d’eccezione avrà luogo Still Now. The Dinner, un’installazione ispirata alle nature morte e ai banchetti rinascimentali, in cui le collezioni di bicchieri in vetro di Ferrone saranno immerse in una mise en place monocromatica Blu Klein.

FFERRONE. Villa Mirabello. Via Villa Mirabello, 6.

E voi cosa che giri farete alla scoperta di spazi e brand emergenti al Fuorisalone 2023? Ditecelo qui sotto, oppure sulla nostra pagina Instagram!

E a questo link trovate la selezione completa delle novità, mostre, eventi e feste da non perdere al Fuorisalone 2023!

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L'articolo 10 spazi e brand che forse non conoscete al Fuorisalone 2023 sembra essere il primo su Conosco un posto.

20 MARCHI DI CERAMICA ARTIGIANALE ONLINE

SIND STUDIO

SINDstudio è il laboratorio con sede a Tel Aviv dove Dima e Nadya (coppia creativa e nella vita), realizzano oggetti concettuali di uso quotidiano in ceramica e porcellana. Nelle loro giocose creazioni, design funzionale e arte si incontrano, dando vita a prodotti artigianali utili, belli e inconsueti! Potete acquistare i loro prodotti su Etsy. 

MAREMORO

Gli oggetti di questo brand 100% siculo vengono prodotti a Caltagirone. Il lungo processo di lavorazione ha inizio con il posizionamento dell’argilla in stampi di gesso per la realizzazione del cosiddetto “collaggio”. Separato lo stampo, l’oggetto viene minuziosamente pulito, rifinito e decorato a mano da artigiani esperti. Una volta asciutto è pronto per essere cotto una prima volta (per 36 ore!), smaltato, fatto asciugare naturalmente e infine dipinto a mano e ricotto. È possibile acquistare le meravigliose teste di moro, i servizi di piatti e le stoviglie di Maremoro direttamente dallo shop online; è prevista la spedizione gratuita in tutta Italia. 

LRNCE

Fondato nel 2013 dall’artista e designer belga Laurance Leenaert, LRNCE è un marchio di decorazione di interni e accessori con sede a Marrakesh, dove tutti i pezzi (dalle ceramiche agli abiti, dalle lampade agli specchi) vengono realizzati a mano in collaborazione con artigiani locali. In ceramica, nel negozio online presente sul sito troverete trovare vasi, brocche, ciotole, piatti, tazze e pezzi speciali in edizione limitata. 

ANSEO

Elisa Cattani, scultrice, designer e fondatrice di Anseo, trova ispirazione da ciò che la circonda, lasciandosi affascinare dalle forme esistenti e utilizzandole così come sono, senza interpretarle, per realizzare le proprie creazioni. L’obiettivo non è quello di far proprie queste forme ma di omaggiarle e “proteggerle”, conservandole nel tempo. La fase iniziale del processo produttivo parte perciò da stampi di gesso di oggetti e spazi circoscritti: tracce che le permettono di realizzare qualcosa di nuovo ma capace di conservare la sua forte energia originaria. Noi adoriamo i suoi melograni e fichi d’india ma troverete anche molto altro sul suo sito. 

LE MORANDINE by SONIA PEDRAZZINI

Nel 2009 la designer Sonia Pedrazzini – ispirata dalle nature morte del pittore Giorgio Morandi e dal tentativo dell’artista di trovare la perfetta composizione artistica fra forme – ha inaugurato un progetto a lui dedicato: Le Morandine. Tutti i pezzi in ceramica sono realizzati e dipinti a mano da esperti artigiani e acquistabili su Artemest. 

ADRIANA ALBERTINI

Avete una passione per gli ex voto? Allora dovete assolutamente conoscere le creazioni di Adriana Albertini, ceramista da più di trent’anni. Sul sito, oltre a poter acquistare direttamente i prodotti, è possibile richiedere un ex voto personalizzato con un nome, una parola o un simbolo per farsi o fare un regalo davvero speciale. 

CLARA HOLT

Sonia Pasquinelli, in arte Clara Holt, si appassiona alla ceramica prima di tutto come supporto: è la passione per il disegno, infatti, a spingerla a sperimentare diversi elementi e materiali da decorare, fino ad approdare alla ceramica. A farla innamorare dell’argilla sono vari aspetti, come la sua estrema duttilità e l’effetto sorpresa dovuto all’imprevedibile reazione di colori e materiale durante il processo di cottura. Ogni pezzo è un’opera a sé, con illustrazioni (o incisioni) che prendono ispirazione per lo più dal mondo della mitologia e delle favole. Potete acquistare le sue creazioni su Etsy. 

MARTINA GERONI 

Martina Geroni è un architetto che sperimenta la produzione sostenibile di oggetto d’uso quotidiano, in cui la terra traspare nella sua colorazione naturale. Le forme degli oggetti da tavola che realizza sono semplici e pulite. A rendere particolarmente interessanti le collezioni è il fatto che i singoli pezzi siano pensati per poter essere assemblati diventando, nel momento in cui non vengono utilizzati, sorte di totem decorativi, opere artistiche scomponibili in oggetti funzionali: Arte da Tavola. Online è possibile acquistare dall’e-shop presente sul sito, che apre in diversi momenti dell’anno, o contattarla direttamente.

CHAM CERAMICA

Cham – acronimo dei nomi dei ceramisti Claesson Henrik e Alessandra Mozzi, che da più di 10 anni lavorano insieme condividendo uno studio all’interno del parco di Portofino – è un laboratorio artigianale fortemente ispirato dalla natura: le ceramiche funzionali del duo, infatti, sono realizzate in gres e smaltate utilizzando elementi naturali quali cenere, terra e conchiglie. Ne risultano pezzi unici, originali e senza tempo che potete acquistare direttamente dal loro sito. 

CECERAMIC

È a Taino, in provincia di Varese, che ha sede il laboratorio Ceceramic di Elisa Castelletta, che nel 2016 si appassiona al mondo della ceramica e inizia una personale produzione di piccole serie di prodotti di uso quotidiano, speciali nella loro semplicità e rigorosamente fatti a mano. Anche in questo caso è possibile acquistare direttamente dallo shop online sul suo sito. 

PAOLA PARONETTO

Paola Paronetto apprende le principali modalità di lavorazione dell’argilla tra l’Umbria e la Toscana e, dopo un incessante lavoro di ricerca e sperimentazione, si specializza nella tecnica del paper clay, che prevede l’inserimento di cellulosa nell’impasto prima della cottura. È così che prende vita la sua collezione “Cartocci”, una serie di elementi scultorei unici per l’arredo. Alla produzione di prestigiosi articoli di design si affianca, inoltre, una produzione più propriamente artistica, rivolta al mercato dell’arte. È possibile acquistare i suoi pezzi online sulle seguenti piattaforme: Artemest, Archiproducts, Mohd.

JACOPO LUPI

Jacopo Lupi, nel suo Ceramic Studio a Milano, realizza oggetti funzionali, pezzi decorativi e scultorei con l’argilla. Lavora principalmente con gres e porcellana, è appassionato di smalti ad alta temperatura e cotture in forno a legna. Non ha uno shop online e lavora principalmente su commissione ma potete contattarlo via direct o e-mail se siete interessati ai pezzi che produce e pubblica sul suo profilo Instagram. 

ANNA DEMIDOVA

Interior designer russa con sede a Lisbona, Anna Demidova entra in contatto col mondo della ceramica solo un anno e mezzo fa…ma è immediato colpo di fulmine! Da allora è la sua principale occupazione. L’amore per l’argilla deriva dalla sua estrema duttilità; a interessarla, infatti, è principalmente la forma, tant’è che spesso non utilizza nemmeno smalti. Il suo approccio è estremamente libero, fluido e intuitivo: improvvisa, immagina e modella nello stesso tempo, creando forme astratte con una palette di colori piuttosto limitata (in cui spicca il blu). Produce per lo più vasi e lampade da tavolo. Potere vedere e acquistare online le sue creazioni direttamente su Instagram. 

VIOLAINE TOTH

Ceramista francese con sede a Berlino, dove frequentando studi di design e vari workshop ha avuto modo di scoprire differenti metodi di lavorazione dell’argilla, Violaine Toth trae ispirazione dalle forme curve e organiche della natura per la realizzazione delle sue eleganti opere. Sul curato profilo Instagram avrete modo di vederle ed eventualmente acquistarle scrivendole in direct. 

MALWINA KONOPACKA

L’illustratrice e designer polacca Malwina Konopacka, a partire dal 2014 ha inaugurato la serie di ceramiche OKO, nate dalla sua passione per l’illustrazione e dalla curiosità artistica di rendere tridimensionali disegni familiari. La serie di opere comprende nove modelli, che cambiano colore e decorazioni a seconda delle collezioni, dipinti a mano e realizzati in edizioni limitate in collaborazione con esperti artigiani. Da pochissimo è possibile acquistare direttamente dalla sezione shop del sito dell’artista. 

LAESSE

Laesse è il laboratorio di ceramica artigianale di Stefania Vazzoler, che da più di dieci anni modella e dipinge a mano in un casale immerso nella campagna trevigiana. Stefania realizza principalmente oggetti leggeri e sottili dalle forme semplici ed essenziali, da vivere e utilizzare quotidianamente per abbellire la propria tavola. Per ricevere il listino prezzi, conoscere i rivenditori e avere informazioni per l’acquisto o l’affitto dei prodotti è necessario contattare direttamente il laboratorio. Trovate i contatti sul sito.

ZANELLAZINE

Zanellazine è il laboratorio di ceramica artigianale di due donne, zia e nipote, unite da un talento comune e dalla passione per il mondo dell’arte e dell’immagine. Giovanna Zighetti, la zia, lavora la ceramica fin da giovanissima, rimanendo estremamente affascinata dalla possibilità di materializzare in un oggetto concreto un’idea per mezzo dei quattro elementi naturali: terra, acqua, aria e fuoco. Lucia Zamberletti, la nipote, è proprio grazie a lei che impara a conoscere il mondo della ceramica e, dopo essersi occupata per anni di moda, ad appassionarsene e iniziare a sperimentare. Insieme creano meravigliose collezioni di pezzi unici ispirate alla natura, acquistabili su Artemest.

TORTUS

Tortus è lo studio fondato da Eric Landon situato nel cuore di Copenaghen, dove si producono a mano vasi in grès. Qui design e artigianato si incontrano nella produzione di raffinati pezzi dai colori e texture originali. È possibile acquistare direttamente dal loro e-shop. 

LICHENECERAMICS

LicheneCeramics è lo studio di Weronica, ceramista pollaca con sede in Monferrato. La produzione di Weronica riguarda prevalentemente tazze e tazzine, data la sua passione per il caffè! L’obiettivo è quello di creare tazze comode e belle, capaci di rendere un semplice momento come quello del tè o del caffè, un piacevole rito. Trovate le sue creazioni su Etsy. 

CORALLA MAIURI

Che l’arte fosse la sua strada, Coralla Maiuri lo ha capito fin da quando era bambina. Così è stato; e dopo quadri, installazioni, video, disegno e progettazione di mobili, l’artista ha cominciato a dedicarsi alla ceramica, la più grande passione. Il suo lavoro si esprime tra il design e la pittura ed è caratterizzato da variopinte decorazioni impreziosite da oro e argento. Nel suo linguaggio – secondo le sue stesse parole – “è presente un’estetica primaria e una preziosa, come una gemma che luccica in un mucchio di terra”. Potete acquistare online le sue opere su Artemest.

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