Milano – Conosco un posto

5 mostre a Milano ad aprile 2026 da visitare assolutamente

Carlotta Coppo — Tue, 31 Mar 2026 07:00:28 +0000

La primavera è arrivata, le magnolie sono sbocciate e, in un batter d’occhio, eccoci giunti ad aprile, mese particolarmente ricco di appuntamenti anche per quanto riguarda l’arte e il design.
Proprio per darvi una panoramica il più completa possibile, infatti, in coda all’articolo troverete non solo le ormai canoniche sezioni riassuntive riguardanti le esposizioni in corso, ma anche un compendio di quelle che inaugureranno proprio in occasione della Milano Art Week (13-19 aprile).

A essere raccontate più approfonditamente, questo mese, sono invece la monografica dedicata a un grande architetto e designer (ma anche un po’ filosofo) italiano; la personale di un artista italo-francese che lavora il metallo; la retrospettiva che celebra la carriera di un’eccellente fotografa; l’esposizione che vede le opere di un artista futurista inserite all’interno di una delle più affascinanti case museo della città e, infine, quella che celebra un movimento artistico italiano rivoluzionario.

Ecco a voi le 5 mostre a Milano ad aprile 2026 da visitare assolutamente!

5 mostre a Milano ad aprile 2026 da non perdere

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Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present

Triennale | fino al 4 ottobre 2026
ingresso: intero 14€; ridotto da 9,50€ a 6€

Due scorci della mostra dedicata ad Andrea Branzi | © Carlotta Coppo

Come inaugurare al meglio la nostra rubrica di mostre a Milano ad aprile 2026, se non con quella dedicata a un architetto, designer, curatore, professore e brillante pensatore quale è stato Andrea Branzi? D’altronde, aprile è anche il mese in cui la nostra città viene letteralmente pervasa dal design, grazie al Salone del Mobile e al Fuorisalone.

Il progetto espositivo della grande monografica presentata da Triennale e Fondation Cartier pour l’art contemporain e raccontata attraverso lo sguardo dell’architetto giapponese Toyo Ito (amico di lunga data e coautore di numerosi progetti), è stata concepita come un “flusso ininterrotto” atto a sottolineare la permanenza in un “presente continuo” di opere e filosofia di Branzi.

Attraverso più di 400 opere – tra cui oggetti di piccole e grandi dimensioni, installazioni ambientali, disegni, modellini, video e documenti d’archivio – la mostra racconta le sperimentazioni radicali progettate dal giovane Branzi a Firenze con Archizoom Associati, ma anche le esperienze con Studio Alchimia e Memphis, nonché l’approccio antropologico (e filosofico) che in generale ha contraddistinto il suo lavoro. Una di quelle mostre da cui si esce arricchiti e profondamente ispirati.

Matisse Mesnil – Sutura

Romero Paprocki | fino al 9 maggio 2026
ingresso: libero

Opere di Matisse Mesnil | © Carlotta Coppo

Ebbene sì, anche questo mese (lo scorso era stato il turno di Upsilon Gallery) abbiamo una novità di cui parlarvi; ossia l’ultima (bellissima) galleria d’arte approdata in città in zona Lazzaretto: Romero Paprocki.
Concepita inizialmente come piattaforma espositiva itinerante e successivamente stabilitasi a Parigi con la sua prima sede, la galleria fondata nel 2021 da Guido Romero Pierini e Tristan Paprocki si è affermata come spazio di ricerca e produzione dedicato al sostegno degli artisti emergenti.

A inaugurare la sede milanese – ampia e luminosa, scaldata da pareti con mattoni a vista e provvista di ben cinque vetrine su strada – è la personale dell’artista italo-francese Matisse Mesnil (1989), intitolata Sutura.
A essere esposti sono per lo più lavori in metallo – materiale che l’artista ritiene più affine alle sue esigenze di sperimentazione tecnica e metodologica – ma non solo: la galleria, infatti, ha avviato una collaborazione con la stamperia Gate 44 con l’idea di sviluppare progetti editoriali e di residenza artistica, a cui viene dedicato uno spazio specifico all’interno dello spazio espositivo. In questo caso Mesnil ha prodotto una serie di opere su carta, applicando ripetutamente strati di pittura per mezzo di una lastra. Da non perdere!

Elisabetta Catalano – Cinema, Moda e Performance

Viasaterna | fino al 19 aprile 2026
ingresso: libero

Alcuni scatti di Elisabetta Catalano | © Carlotta Coppo

Ci sono fotografi uomini a cui viene dedicato un numero spropositato di mostre e ci sono fotografe donne delle quali – pur non avendo nulla da invidiare ai primi -, invece, non si è nemmeno mai sentito parlare, probabilmente. È ingiusto, sì. Ma, per fortuna, ci sono anche gallerie d’arte come Viasaterna, pronte a omaggiarle a dovere.

Per questa ragione, tra le mostre a Milano ad aprile 2026 che vi consigliamo caldamente di visitare, c’è anche quella dedicata alla romana Elisabetta Catalano (1944-2015), che inaugurò la sua carriera fotografica niente meno che sul set di 8 e ½ di Federico Fellini, nel 1962.
I set cinematografici furono senz’altro tra gli ambienti che preferì frequentare e in cui scattò alcune delle più belle e iconiche immagini (come il ritratto dei tre protagonisti de Il giardino dei Finzi Contini o quella di Sharon Tate e Roman Polanski immortalati su una slitta nella neve), ma anche la moda e il mondo dell’arte furono ambienti che la ispirarono e con cui ebbe a che fare soventemente. Il rapporto col compagno di vita Fabio Mauri, infatti, la introdusse nel mondo della performance artistica, mentre nel 1971 lavorò a New York per Vogue America e a Parigi per Vogue France.

Fu però il ritratto puro il suo ambito professionale d’elezione, come testimoniano scatti intensi e raffinati come quello scattato a Claudia Cardinale di spalle o a Monica Vitti, che esplode in una bellissima risata mentre posa appoggiata al parapetto di una terrazza sul mare.

Depero Space to Space

Museo Bagatti Valsecchi | fino al 2 agosto 2026
ingresso: intero 14€; ridotto 10€

Due delle opere di Depero in mostra | © Carlotta Coppo

Soprattutto se non avete ancora mai fatto visita a una delle case museo più spettacolari di Milano, vi suggeriamo di far visita alla mostra Depero Space to Space in corso presso il Museo Bagatti Valsecchi, nel cuore del Quadrilatero della Moda.

Concepire e abitare spazi sospesi tra antico e contemporaneo: è questo che accomuna i baroni Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi e il futurista Fortunato Depero. I primi, negli anni 80 del XIX secolo, arredarono la propria dimora in pieno stile tardo rinascimentale; il secondo, invece, negli anni 50 del secolo scorso scelse proprio un edificio cinquecentesco per raccogliere le proprie opere e fondare la Casa d’Arte Futurista di Rovereto.

Non tutti apprezzano le esposizioni che prevedono l’inserimento di opere moderne o contemporanee in ambienti così caratterizzati e, stilisticamente parlando, radicalmente in contrasto con esse. Noi, al contrario, troviamo il più delle volte questo tipo di operazioni molto interessanti e per questo vi consigliamo di non perdere questa occasione.

I Macchiaioli

Palazzo Reale | fino al 14 giugno 2026
ingresso: intero 15€; ridotto da 13€ a 10€

Due dipinti in mostra | © Carlotta Coppo

Innovatori e rivoluzionari, si sa, devono spesso attendere a lungo per essere finalmente riconosciuti, capiti, apprezzati. Rompere le regole e sfidare i canoni ufficiali, d’altra parte, non è cosa da poco.
Così è avvenuto anche per il movimento dei Macchiaioli – rimasto incompreso dai contemporanei e rivalutato solo successivamente, tra le due grandi guerre – a cui finalmente viene dedicata una grande mostra a Palazzo Reale, frutto dei più recenti studi compiuti dai tre massimi esperti italiani del movimento: Francesca Dini, Elisabetta Matteucci e Fernando Mazzocca.

È anche grazie ai Macchiaioli, infatti, che il nostro Paese ha costruito radici culturali comuni e un’identità nazionale.
La mostra intende dunque ricostruire attraverso 9 sezioni la loro storia, coprendo l’arco temporale compreso tra il 1848 e il 1873 (anno della morte di Giuseppe Mazzini) e raccontando l’esperimento nazionale che animò questo gruppo di artisti colti e illuminati, che si riconobbero tanto nelle idee mazziniane quanto in quelle positiviste, e che combatterono determinatamente per ricollegare l’arte alla realtà, dipingendo all’aria aperta e scegliendo la vita vera, quotidiana, come orizzonte artistico.
Un gruppo all’interno del quale – nonostante l’unione di idee e della “macchia”, tecnica pittorica innovativa che li contraddistinse – i singoli seppero mantenere, come ben emerge dall’accostamento delle loro opere, la propria individualità.

Vi ricordiamo, inoltre, essere ancora in corso alcune bellissime mostre a Milano di cui vi abbiamo già parlato in precedenza:

Metafisica/Metafisiche Palazzo Reale | Palazzo Citterio | Museo del Novecento | Gallerie d’Italia fino al 21 giugno 2026
Robert Mapplethorpe – Le Forme del Desiderio Palazzo Reale fino al 17 maggio 2026
Mona Hatoum – Over, Under and in Between Fondazione Prada fino al 9 novembre 2026
Kounellis | Warhol Galleria Fumagalli fino al 29 maggio 2026
Giorgio Armani Privé 2005-2025: Vent’anni di Alta Moda Armani Silos fino al 3 maggio 2026
Giorgio Armani – Milano, per amore Pinacoteca di Brera fino al 3 maggio 2026
Gioco e Progetto, Progetto è Gioco Fondazione Achille Castiglioni fino al 27 maggio 2026

E nel frattempo hanno inaugurato anche:

Dadamaino – lavoro, il tempo di Nouvelle Tendance Galleria Frittelli Rizzo fino al 19 aprile 2026
The House That Jack Built Pirelli Hangar Bicocca fino al 26 luglio 2026
Buhlebezwe Siwani – uYana umhlabaConsonni Radziszewski fino al 30 maggio 2026
Tilde Poli – Oltre il Confine 10 A.M. Gallery fino al 8 maggio 2026
Alla goccia che mi è caduta in testa passando sotto al tuo balcone Fondazione Galleria Milano fino al 18 aprile 2026
Hidden Treasures Palazzo Borromeo fino al 30 maggio 2026
Un Assoluto al Posto di Dio Cassina Projects fino al 29 maggio 2026
Roberto De Pinto – Ostinato Francesca Minini fino al 9 maggio 2026
Matthias Odin – CimaFrench Place fino al 19 aprile 2026
Cancellare per Vedere Osart Gallery fino al 27 giugno 2026
Dal Deserto all’Impero Spazio MU.RO fino al 19 aprile 2026
The Second Shadow Ica fino al 23 maggio 2026
Marco Fusinato – The Only True Anarchy is That of PowerPAC fino al 7 giugno 2026
Stefano Zardini – A Visionary at AltitudeFabbrica del Vapore fino al 13 aprile 2026
Elisabetta Catalano. Cinema, Moda e Performance Viasaterna fino al 19 aprile 2026
Depero Space to Space Museo Bagatti Valsecchi fino al 2 agosto 2026
Andro Wekua: By the Window Ordet fino al 11 aprile 2026
The Gentleman – Stile e Gioielli al Maschile Palazzo Morando fino al 27 settembre 2026
Mostre Ring Wagner Museo Teatrale alla Scala fino al 3 maggio 2026

In occasione della Milano Art Week (13-19 aprile 2026), inoltre, inaugureranno:

Man Ray: M for Dictionary Gió Marconi dal 11 aprile al 24 luglio 2026
Cao Fei – Dash Fondazione Prada dal 8 aprile al 28 settembre 2026
Amparo Viau – Un secreto se apaga entre mis manos ArtNoble dal 9 aprile fino al 12 giugno 2026
Giulia Mangoni – Polisemie del Visibile Palazzo Borromeo dal 16 aprile al 30 giugno 2026
Kim Bohie – Towards Kaufmann-Repetto dal 15 aprile al 21 maggio 2026
Feel the Void Upsilon Gallery dal 1 al 17 aprile 2026
Paris Internationale Palazzo Galbani dal 18 al 21 aprile 2026
miart Allianz MiCo dal 17 al 19 aprile 2026
Paper/Northern Lights BiM dal 14 al 25 aprile 2026
I’ll Miss You When I Scroll Away Istituto Svizzero dal 15 aprile al 4 luglio 2026
Dancing at the Edge of the World – VIII Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura Ica dal 15 aprile al 10 luglio 2026
Social Unrest Matta dal 13 aprile al 12 settembre 2026

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5 mostre a Milano a marzo 2026 da visitare assolutamente

Carlotta Coppo — Wed, 11 Feb 2026 13:39:49 +0000

Siete più da mostre fotografiche o da grandi installazioni? Vi affascina di più la scoperta di giovani artisti contemporanei o preferite andare sul sicuro, visitando esposizioni di grandi maestri? Preferite le personali o i progetti in cui a dialogare sono i lavori di due o più artisti? Qualsiasi siano le risposte a queste domande, siamo certi che nella nostra rubrica dedicata alle mostre a Milano a marzo 2026 da visitare assolutamente troverete pane per i vostri denti. Buona lettura!

5 mostre a Milano a marzo 2026 da non perdere

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Anselm Kiefer – Le Alchimiste

Palazzo Reale | fino al 27 settembre 2026
ingresso: intero 15€; ridotto da 13€ a 10€

Le Alchimiste di Kiefer | © Carlotta Coppo

Tra le mostre a Milano a marzo 2026 da visitare assolutamente c’è un importante progetto espositivo firmato da Anselm Kiefer, tra le figure più influenti dell’arte contemporanea internazionale. Nella suggestiva Sala delle Cariatidi e nella vicina Sala del Piccolo Lucernario di Palazzo Reale sono esposte alcune delle sue opere più significative: grandi teleri dedicati a figure femminili a lungo dimenticate, che, attraverso la pratica dell’alchimia, hanno dato un contributo fondamentale alla nascita della scienza moderna.

Di questo pantheon tutto al femminile, tra le altre, fanno parte: Kleopatra e Caterina Sforza, la filosofa Margaret Cavendish e la chimica autodidatta Marie Meudrac. Si tratta di donne sapienti, visionarie e dallo spiccato intuito, ma spesso marginalizzate, perseguitate e condannate proprio a causa delle loro qualità. A essere alchemico, inoltre, è il processo pittorico stesso utilizzato da Kiefer, in cui piombo, zolfo, ossidi, fiori, piante, oro e cenere – sottoposti alla violenza della fiamma ossidrica – lasciano affiorare volti e corpi femminili dalle macerie. Noi abbiamo trovato la mostra decisamente potente ed emozionante!

K Blick – In the Scented Forest

Upsilon Gallery | fino al 31 marzo 2026
Ingresso: libero

Due opere di K Blick | © Carlotta Coppo

A Milano sono approdate (o stanno per farlo) tantissime nuove gallerie d’arte, tra cui Upsilon Gallery, fondata dal tedesco-argentino Marcelo Zimmler e con già altre due sedi a New York e Londra. La galleria, nel cuore del Quadrilatero della Moda, ha aperto la stagione con la personale dell’artista sudcoreana K Blick intitolata The Scented Forest, ispirata a una leggendaria creatura chiamata Gumiho: una volpe a nove code capace di mutare forma, diventare umana, e dalla cui natura ambivalente nasce una costante insoddisfazione che sfocia in un pianto ininterrotto.

Sedici sono le opere esposte: 10 dipinti, 1 opera su carta e 5 lavori in ceramica portoghese, attraverso cui l’artista costruisce un universo visivo in cui umanità e natura convivono senza gerarchie; una foresta simbolica in cui realtà e immaginazione, figurazione e astrazione, coesistono.

Maria Lai | Antonio Marras: Paso Doble

M77 | fino al 16 maggio 2026
Ingresso: libero

Opere di Lai e Marras | © Carlotta Coppo

Ci sono retrospettive, come Paso Doble, che potrebbero trarre in inganno un visitatore disinformato, portandolo a pensare che i lavori esposti siano frutto di una sola mente e due sole mani. Ovviamente sussistono sostanziali differenze tra le produzioni artistiche dei sardi Maria Lai (1919-2013) e Antonio Marras (1961) – e uno degli obiettivi della mostra curata da Francesca Alfano Miglietti presso M77 è proprio quello di farle emergere – ma, soprattutto, fortissime somiglianze.

Per esempio? L’utilizzo di tessuti, ago, filo e materiali di recupero; le scelte cromatiche; la tendenza a sovrapporre e stratificare… Si tratta, effettivamente, di un vero passo a due, in cui Lai e Marras si avvicinano e allontanano armonicamente, incontrandosi e in alcuni casi “stringendosi” stretti, senza però mai rischiare di perdere la propria identità. Al piano inferiore dello spazio espositivo si trovano le ceramiche, i paraventi e i disegni di Marras (oltre a una delle tre opere frutto della collaborazione con Lai); a quello superiore, invece, libri, collage, disegni e dipinti di Lai. Sempre qui, inoltre, trovano collocazione le altre due grandi installazioni create a quattro mani.

Giovanni Gastel – Rewind

Palazzo Citterio | fino al 26 luglio 2026
ingresso: intero 12€; ridotto da 8€ a 2€

Alcuni scatti di Gastel | © Carlotta Coppo

Ve la segnaliamo tra le mostre a Milano da visitare a marzo ma in realtà c’è tempo fino a luglio inoltrato per vedere la bella mostra all’ultimo piano di Palazzo Citterio dedicata a Giovanni Gastel. Un maestro della fotografia, certo, ma anche poeta contraddistinto da una estrema eleganza, curiosità, generosità. Nato e vissuto a Milano fino alla sua morte nel 2021, Gastel ha sempre avuto un legame molto stretto con la città, che ha senz’altro contribuito a forgiare il suo stile.

Tornando alla mostra, sono oltre 250 le opere esposte, suddivise in sezioni tematiche, che fanno emergere la poliedricità nonché la smania di sperimentare e “giocare” coi propri soggetti. Ciò risulta particolarmente evidente osservando i divertentissimi e originali still-life realizzati per le riviste di moda, ma anche dalle polaroid e dai video che testimoniano quanto profondamente lo appassionasse il potenziale “magico” e ludico della post-produzione. Sono esposti, inoltre, per la prima volta anche alcuni dei suoi scritti e poesie e viene inoltre riprodotta parte del suo iconico e leggendario studio, in cui amava circondarsi delle stampe di suoi lavori e foto di famiglia, oltre che di lettere e biglietti ricevuti da amici ed estimatori.

Benni Bosetto | Rebecca

Pirelli Hangar Bicocca | fino al 19 luglio 2026
ingresso: libero

Rebecca di Benni Bosetto | © Carlotta Coppo

La prima grande mostra istituzionale dell’artista italiana Benni Bosetto, che trova spazio al Pirelli Hangar Bicocca, è anche l’ultima della nostra rassegna dedicata alle esposizioni più interessanti da visitare a Milano a marzo 2026.

Nata nel 1987, Bosetto è considerata una delle voci più originali dell’arte contemporanea italiana della sua generazione. Il suo lavoro – incentrato sempre sul corpo, inteso come strumento attivo di relazione con il mondo – si nutre di fonti molto diverse tra loro: letteratura, antropologia, cultura popolare, psicoanalisi, cinema e anche la quotidianità, con i suoi gesti abituali e i suoi piccoli rituali. Le opere prendono poi forma attraverso una pratica che combina diversi linguaggi, tra cui scultura, installazione e performance.

Rebecca, l’articolato progetto espositivo presentato al Pirelli Hangar Bicocca – il cui titolo richiama l’omonimo romanzo gotico di Daphne du Maurier – trasforma lo Shed, uno degli spazi espositivi dell’istituzione milanese ricavato da un ex capannone industriale, in una sorta di ambiente domestico animato e onirico. Lo spazio è concepito come estensione di un corpo femminile e si articola in tre ambienti principali – “la guancia”, “la pancia” e “il cuore” – che accolgono opere inedite e lavori già esistenti, riproposti in una nuova configurazione. In caso foste desiderosi di vivere l’esperienza completa, inoltre, vi segnaliamo che la performance Tango (II Version) – che tramuta “il cuore” in una milonga danzante – verrà attivata in queste date.

Vi ricordiamo, inoltre, essere ancora in corso alcune bellissime mostre a Milano di cui vi abbiamo già parlato in precedenza:

Metafisica/Metafisiche Palazzo Reale | Palazzo Citterio | Museo del Novecento | Gallerie d’Italia fino al 21 giugno 2026
Robert Mapplethorpe – Le Forme del Desiderio Palazzo Reale fino al 17 maggio 2026
Mona Hatoum – Over, Under and in Between Fondazione Prada fino al 9 novembre 2026
Kounellis | Warhol Galleria Fumagalli fino al 29 maggio 2026
Giorgio Armani Privé 2005-2025: Vent’anni di Alta Moda Armani Silos fino al 3 maggio 2026
Giorgio Armani – Milano, per amore Pinacoteca di Brera fino al 3 maggio 2026
Gioco e Progetto, Progetto è Gioco Fondazione Achille Castiglioni fino al 27 maggio 2026

E nel frattempo hanno inaugurato anche:

I Macchiaioli Palazzo Reale fino al 14 giugno 2026
Stefano Zardini – A Visionary at AltitudeFabbrica del Vapore fino al 13 aprile 2026
Elisabetta Catalano. Cinema, Moda e Performance Viasaterna fino al 19 aprile 2026
Depero Space to Space Museo Bagatti Valsecchi fino al 2 agosto 2026
Yellowsake – Giallocanarino ArtNoble fino al 27 marzo 2026
Andro Wekua: By the Window Ordet fino al 11 aprile 2026
The Gentleman – Stile e Gioielli al Maschile Palazzo Morando fino al 27 settembre 2026
Un Mondo Tutto all’Aperto Building Gallery fino al 14 marzo 2026
Claudia Losi – Tempo Crudo Galleria Monica De Cardenas fino al 21 marzo 2026
Jonathan Lyndon Chase Giò Marconi fino al 18 marzo 2026
If You Feel Me, I Am You Ribot Gallery fino al 7 marzo 2026
Marina Rheingantz – Rodamoinho ICA fino al 7 marzo 2026
Anastasia Sosunova – Crossover ICA fino al 7 marzo 2026
Mostre Ring Wagner Museo Teatrale alla Scala fino al 3 maggio 2026

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5 mostre a Milano a febbraio 2026 da visitare assolutamente

Carlotta Coppo — Sat, 31 Jan 2026 09:44:06 +0000

Gennaio è incredibilmente finito, molte nuove esposizioni sono state inaugurate e noi, come sempre, siamo pronti a raccontarvene cinque, di cui stavolta tre a pagamento e due a ingresso libero. Si va da un ambizioso e articolato progetto dedicato alla Metafisica – che vede coinvolte ben quattro realtà museali -, all’esposizione che mette in dialogo due artisti apparentemente molto distanti tra loro, passando per due mostre di fotografia (una collettiva e una focalizzata su un singolo, e molto noto, autore) e per la personale di un’artista libanese che presenta tre installazioni concepite appositamente per gli spazi che le ospitano. Buona lettura e fateci sapere quali tra queste 5 mostre a Milano a febbraio 2026 deciderete di visitare!

5 mostre a Milano a febbraio 2026 da non perdere

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Metafisica/Metafisiche

Palazzo Reale e Museo del Novecento | fino al 21 giugno 2026
Gallerie d’Italia | fino al 6 aprile 2026
La Grande Brera – Palazzo Citterio | dal 6 febbraio fino al 5 aprile 2026
ingresso: per Palazzo Reale intero 15€, ridotto 13€ | per Museo del Novecento intero 5€, ridotto 5€
per Gallerie d’Italia intero 10€, ridotto 8€ | per Palazzo Citterio intero 12€, ridotto 8€

Due vedute della mostra Metafisica/Metafisiche | © Carlotta Coppo

Apriamo la rubrica delle mostre a Milano da visitare a febbraio 2026 con un progetto molto ambizioso e articolato – tant’è che vede coinvolte ben quattro istituzioni museali milanesi – a cura di Vincenzo Trione. Metafisica/Metafisiche, infatti, si pone l’obiettivo di mettere in dialogo i protagonisti della Metafisica con quelli che possono essere considerati i loro eredi internazionali e i loro allievi del XX e XXI secolo.

Il percorso parte dalla sede principale, Palazzo Reale, dove a essere presentate sono più di 400 opere tra dipinti, illustrazioni e disegni; sculture e oggetti di arredo; fotografie e modelli architettonici ma anche fumetti, riviste, abiti e vinili. I capolavori dei protagonisti principali del gruppo storico (Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Carlo Carrà, Filippo de Pisis, Giorgio Morandi) dialogano con i lavori di artisti internazionali che hanno tratto ispirazione dalle atmosfere e dalle soluzioni del movimento sia in passato che in tempi più recenti, non solo in ambito strettamente artistico ma anche fotografico, architettonico, cinematografico, teatrale, letterario… Ad accomunare le loro voci è “una specifica postura. Una sorta di inconfondibile manière de voir, ispirata a un’esperienza poetica laterale, clandestina e forse marginale, maturata più di un secolo fa in una città di provincia, posta fuori della storia”, spiega il curatore.

Nell’area degli Archivi Ettore e Claudia Gian Ferrari del Museo del Novecento, invece, viene approfondito il legame tra la Metafisica e Milano. Qui si trovano le testimonianze delle collaborazioni tra autori quali de Chirico, Savinio e Carrà con realtà come il Teatro alla Scala e la Triennale, nel giardino in cui sorgono gli affascinanti Bagni Misteriosi di de Chirico.

Nel bellissimo caveau delle Gallerie d’Italia a essere esposte sono le fotografie scattate da Gianni Berengo Gardin nell’atelier bolognese di Giorgio Morandi e infine, a Palazzo Citterio, a partire dal 6 febbraio, un altro inedito omaggio a Morandi dell’artista sudafricano William Kentridge, comprensivo di una video-installazione sonora e un corpus di sculture in cartone. Vi consigliamo sicuramente di visitare la parte più corposa del progetto – ossia quella presentata a Palazzo Reale – ma perché non sfruttare l’occasione per visitare anche le altre sedi, approfittandone per vedere le loro collezioni permanenti, se non se ne ha ancora avuto modo?

Robert Mapplethorpe – Le Forme del Desiderio

Palazzo Reale | fino al 17 maggio 2026
ingresso: intero 15€; ridotto da 13€ a 10€

Alcuni scatti di Mapplethorpe | © Carlotta Coppo

Sempre a Palazzo Reale è stata inaugurata da pochissimo la retrospettiva che ripercorre l’intera carriera di uno dei fotografi più discussi e e influenti del secolo scorso: Robert Mapplethorpe (1946-1989). A parte nella prima sala, in cui sono raccolti alcuni collage realizzati negli anni 70, in quelle successive si trovano serie di fotografie – prevalentemente in bianco e nero – divise in sezioni tematiche. Ci sono quelle che vedono protagoniste l’amica Patti Smith (con cui ebbe un legame quasi simbiotico) e la campionessa mondiale di body building Lisa Lyon; gli autoritratti e i ritratti di artisti e personaggi quali Yoko Ono, Isabella Rossellini, Andy Warhol, Annie Liebovitz e Roy Lichtenstein; gli stupendi still-life di fiori (che ci hanno particolarmente colpito e affascinato) e i potenti nudi maschili e femminili messi a confronto con statue appartenenti all’epoca classica.

Mapplethorpe diceva di essere “ossessionato dalla bellezza”, e ciò risulta assolutamente evidente dalla cura con cui inquadra e “scolpisce” per mezzo della luce i soggetti dei suoi scatti, fiori compresi. Le immagini che realizza, pur essendo nella gran parte dei casi caratterizzate da una forte carica sensuale, non rischiano mai, però, di apparire volgari: sono estremamente calibrate, armoniche, eleganti, geometriche, ‘pulite’. Certo, ci sarebbe piaciuto poterle osservare meglio, godendo appieno del loro rigore formale e della loro raffinatezza. Così, però, purtroppo non è stato, a causa di un’illuminazione che ne ostacola una fruizione soddisfacente, creando fastidiosi riflessi da cui – pur provando a spostarci lateralmente e allontanarci – non siamo, ahinoi, riusciti a scampare.

Mona Hatoum – Over, Under and in Between

Fondazione Prada | fino al 9 novembre 2026
ingresso: intero 15€; ridotto 12€

Le opere Web e Map di Mona Hatoum | © Carlotta Coppo

Un’altra mostra molto interessante da visitare a Milano a febbraio 2026 è quella in corso negli spazi della Cisterna di Fondazione Prada, che ospitano tre installazioni site-specific dell’artista libanese Mona Hatoum (1952).
Nella prima sala si trova Web, una ragnatela sospesa a soffitto alla quale sono appese sfere di vetro trasparente soffiate a mano – dunque molto fragili – che ricordano la rugiada. Secondo l’artista “una ragnatela può essere considerata come una rete che incombe e suggerisce un senso di intrappolamento oppressivo, ma allo stesso tempo rappresenta una casa o un luogo sicuro”, oltre ad avere “un significato poetico, quasi cosmico”, che allude a “un’interconnessione fra tutte le cose”.

Nella seconda sala, invece, si trova un’opera a terra, Map (Red), formata da una vasta distesa di biglie rosse che compongono un planisfero. I confini politici e geografici sono volutamente ignorati e la mappa a cui viene fatto riferimento non è quella di Marcatore del 1569, a cui siamo abituati e che fa apparire le regioni del Sud della Terra sproporzionate rispetto alla realtà, bensì a quella di Gall-Peters, che rettifica queste distorsioni dimensionali. L’intento è quello di spingere gli spettatori a riflettere sull’instabilità del pianeta.

Infine l’imponente All Of a Quiver (che in italiano potremmo tradurre con “tutto un tremore”); una griglia metallica che si sviluppa in altezza richiamando la struttura di un edificio e che si muove producendo cigolii metallici, come se stesse per collare, per poi risollevarsi e ricomporsi, sottolineando la natura precaria e instabile dell’esistenza.

I Tempi dello Sguardo. 90 Anni di Fotografia Italiana in Due Atti. Il Bianco e Nero

The Pool NYC | fino al 28 febbraio 2026
ingresso: libero

Alcuni degli scatti esposti da The Pool NYC | © Carlotta Coppo

Al piano terra dello storico Palazzo Fagnani Ronzoni, nel quartiere 5 Vie, si trova la galleria d’arte The Pool NYC, che fino al 28 febbraio presenta il secondo capitolo – dedicato al bianco e nero – del format espositivo I Tempi dello Sguardo. 90 Anni di Fotografia Italiana in Due Atti.

Tra gli scatti raccolti, per questo secondo appuntamento dedicato agli autori che si sono distinti nell’utilizzo del bianco e nero (il primo si era incentrato sul colore), quelli del futurista Renato Di Bosso e del neorealista Alfredo Camisa; le sperimentazioni formali di Mario De Biasi e i capolavori di realismo astratto di Mario Giacomelli; e ancora quelli di Antonio Biasiucci, Franco Vaccari; Mario Cresci e Luigi Erba, oltre a quelli di alcuni fotografi internazionali come Elliott Erwitt e William Klein. Una visita piacevolissima (e gratuita) per osservare grandi scatti in una galleria davvero bella e che forse non conoscete.

Kounellis | Warhol

Galleria Fumagalli | fino al 29 maggio 2026
ingresso: libero

I coltelli di Warhol e i cappotti schiacciati di Kounellis | © Carlotta Coppo

Cosa hanno in comune due artisti come Jannis Kounellis (1936-2017) e Andy Warhol (1928-1987), a parte il fatto di aver lasciato un’impronta profonda nella storia dell’arte? Apparentemente niente. Il primo, nato in Grecia e vissuto a Roma, è stato uno dei principali esponenti dell’Arte Povera; il secondo, figlio di immigrati slovacchi nato in Pennsylvania e vissuto a New York, è stato invece pioniere della Pop Art.

Eppure Annamaria Maggi – curatrice della mostra Kounellis | Warhol – La messa in scena della tragedia umana: la classicità Jannis Kounellis e il pop di Andy Warhol -, lungi dal volerli assimilare alla stessa matrice o ad appiattirne le singole identità, ha pensato di accostarli e inscenare un dialogo dal quale emergono sorprendenti punti di contatto.

Il terreno comune, esplicitato nel sottotitolo della mostra, è quello della tragedia umana insita della contemporaneità.
E se il dramma dell’esistenza umana, in Kounellis, si manifesta attraverso un’estetica materialista e opere come i cappotti schiacciati, i sacchi di iuta colmi di carbone o i capelli femminili trafitti da lame; Warhol invece lo nasconde dietro i simboli del consumo e della celebrità.

Vi ricordiamo, inoltre, essere ancora in corso alcune bellissime mostre a Milano di cui vi abbiamo già parlato in precedenza:

Nan Goldin – This Will Not End Well Pirelli Hangar Bicocca fino al 15 febbraio 2026
India. Di Bagliori e Fughe PAC fino al 8 febbraio 2026
Valie Export e Ketty La Rocca – Body Sign Thaddeus Ropac fino al 28 febbraio 2026
Giorgio Armani Privé 2005-2025: Vent’anni di Alta Moda Armani Silos fino al 3 maggio 2026
Giorgio Armani – Milano, per amore Pinacoteca di Brera fino al 3 maggio 2026
Gioco e Progetto, Progetto è Gioco Fondazione Achille Castiglioni fino al 27 maggio 2026
M.C. Escher – Tra Arte e Scienza Mudec fino al 8 febbraio 2026

E nel frattempo hanno inaugurato anche:

Figura Forma – 100 Anni di Rachele Bianchi Palazzo Pirelli fino al 6 febbraio 2026
The Gentleman – Stile e Gioielli al Maschile Palazzo Morando fino al 27 settembre 2026
Un Mondo Tutto all’Aperto Building Gallery fino al 14 marzo 2026
Claudia Losi – Tempo Crudo Galleria Monica De Cardenas fino al 21 marzo 2026
Sospesi: Italia Verticale – Jacopo Di Cera Deodato Arte fino al 7 febbraio 2026
Corale French Place fino al 28 febbraio 2026
Giovanni Gastel – Rewind Palazzo Citterio fino al 26 luglio 2026
Maria Lai | Antonio Marras: Paso Doble M77 fino al 16 maggio 2026
Jonathan Lyndon Chase Giò Marconi fino al 18 marzo 2026
If You Feel Me, I Am You Ribot Gallery fino al 7 marzo 2026
Marina Rheingantz – Rodamoinho ICA fino al 7 marzo 2026
Mostre Ring Wagner Museo Teatrale alla Scala fino al 3 maggio 2026
Anselm Kiefer – Le Alchimiste Palazzo Reale fino al 27 settembre 2026
Mimmo Paladino. Görlitz – Stalag VIII A – 15 gennaio 1941 Memoriale della Shoah fino al 28 febbraio 2026
Anastasia Sosunova – Crossover ICA fino al 7 marzo 2026
Sueño Perro – Instalación Celuloide de Alejandro G. Iñarritu Fondazione Prada fino al 26 febbraio 2026

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Spettacoli teatrali a Milano 2026: 10 proposte da vedere quest’anno

Elisa Catti — Tue, 13 Jan 2026 15:28:53 +0000

Il 2026 è arrivato e si ritorna piano piano alla routine, di cui, per quanto ci riguarda, il teatro è una delle parti migliori! Condividiamo allora con voi 10 spettacoli teatrali a Milano che, a parer nostro, sono da vedere in questa seconda parte di stagione. Come sempre, cerchiamo di darvi tanti spunti differenti: dalla prosa più tradizionale al musical, dall’improvvisazione agli spettacoli al debutto fino ai classici contemporanei. Scegliete i vostri preferiti, ci vediamo nel foyer!

Spettacoli teatrali a Milano 2026

I corpi di Elizabeth

16/01-15/02
Teatro Elfo Puccini | biglietti da € 15 | Durata 1 ora e 55 minuti senza intervallo

Elena Russo Arman nei panni di Elisabetta I | © Laila Pozzo

Iniziamo volentieri la nostra rassegna con questo spettacolo, che abbiamo visto già l’anno scorso, e ci è piaciuto tantissimo. La storia di Elisabetta I, la sua immagine iconica e le sue scelte femministe ante litteram e fuori dal comune (non solo per l’epoca) rendono da sempre questa regina britannica uno dei personaggi storici più affascinanti, qui reso vivo, divertente e attualissimo grazie all’interpretazione superba di Elena Russo Arman. Uno spettacolo molto bello da guardare, anche grazie agli splendidi costumi, che non annoia nemmeno un secondo e che fa venire voglia di tornare a vederlo. Secondo noi è proprio destinato a diventare un piccolo cult del Teatro Elfo!

Slava’s Snowshow

28/01-22/02
Piccolo Teatro Strelher | biglietti da € 32 | Durata 1 ora e 35 minuti con intervallo

Dalla locandina | © Veronique Vial

Per questo spettacolo siamo ben felici e certi di poter spendere la parola capolavoro. Perché proprio di questo si tratta: lo Slava’s Snowshow è uno spettacolo che si muove in perfetto equilibrio tra clownerie, mimo, poesia ed effetti speciali. Il risultato è un viaggio onirico pieno di neve che trasporta gli spettatori, bambini o adulti che siano, in un luogo “altro” fatto di magia, nostalgia, meraviglia, divertimento e commozione, messo in scena dalla compagnia dell’artista russo Slava Polunin e che il Piccolo ha il grande merito di ospitare da molto tempo quasi ogni anno. Personalmente, non abbiamo mai visto qualcosa che somigli a questo spettacolo: se ancora non l’avete fatto, correte a prendere il vostro biglietto, non abbiamo un solo dubbio che vi renderà felici!

In principio era la neve

30/01-8/02
Teatro della Cooperativa | biglietti da € 11

Sempre a proposito di neve, in occasioni delle Olimpiadi Invernali, il Teatro della Cooperativa porta in scena uno spettacolo di e con Gianfelice Facchetti che promette di affrontare uno dei grandi temi dell’epoca moderna, quello dello scontro tra uomo e natura. Il monologo prende le mosse da questo quesito che si pone l’autore: e se i Giochi invernali fossero l’occasione per fare pace con la natura per noi che viviamo ai piedi delle montagne? E si sviluppa, poi, provando a dare una risposta, e cercando di capire quale potrebbe essere il modo per stabilire una convivenza serena e duratura tra l’essere umano e l’ambiente, di cui siamo pur sempre parte. Siamo molto curiosi di sentirlo.

Alfonsina Corridora

4/02
Teatro del Buratto | biglietti da € 15

Per chi non conosce la bellissima storia di Alfonsina Morini Strada, questo spettacolo ci sembra l’occasione perfetta per rimediare in maniera particolarmente piacevole: fu la prima donna a correre il Giro d’Italia nel 1924, quando il ciclismo, tra gli sport più eroici ed epici, era considerato appannaggio esclusivo degli uomini. Attraverso la vicenda reale della ciclista emiliana, lo spettacolo affronta ill tema dei diritti universali, della parità di genere e del riscatto sociale, raccontando come dall’azione e dall’esempio di una singola persona possano cominciare cambiamenti ben più ampi che finiscono per coinvolgere tutta la società. Secondo noi, perfetto anche per i più giovani.

Notre Dame de Paris

26-02/9-03
Teatro Arcimboldi | biglietti da € 35 | Durata 2 ore e mezza con intervallo

Dalla locandina del musical | © TAM

Dopo quasi un quarto di secolo di successi in giro per tutta Italia e all’estero, torna a Milano il musical firmato da Riccardo Cocciante, questa volta all’Arcimboldi. Notre Dame de Paris ha debuttato nel 2002 e oggi, con un cast in parte rinnovato, si prepara a conquistare vecchi e nuovi fan sulle note dei suoi brani più celebri. Quella che il suo autore definisce come “un’opera popolare” ha portato a teatro negli anni milioni di spettatori e, siamo sicuri, continuerà a farlo grazie alla potenza della storia di Hugo, alle sue musiche entrate ormai a far parte della cultura pop e alle sue scenografie imponenti e immediatamente riconoscibili. Sicuramente da vedere almeno una volta e da rivedere per chi lo ha apprezzato ed è curioso di scoprire i nuovi interpreti.

L’amica geniale a fumetti

8-03
Teatro Gerolamo | biglietti da € 20

Un momento dello spettacolo | © Teatro Gerolamo

Questo spettacolo ci sembra un’ottima idea per trascorrere una festa della donna diversa dal solito e allo stesso tempo scoprire uno dei gioielli della città, il Teatro Gerolamo. Il recital è tratto dalla graphic novel L’amica geniale, che è a sua volta un adattamento a fumetti del celeberrimo romanzo di Elena Ferrante, il primo volume della tetralogia. Una storia che celebra l’amicizia al femminile, e parla di adolescenza, di crescita, di rapporto con l’ambiente in cui si cresce. Sul palco Chiara Lagani e sullo sfondo i disegni di Mara Cerri, le due autrici del fumetto. È una formula inedita per ripercorrere le vicende di Lenù e Lila, se già le si conosce, o per appassionarvisi per la prima volta.

La Balena Impro Show

17-01, 14-03 e 16-05
Politeatro | biglietti da € 6 | Durata 1 ora e mezza

La Balena Impro è una compagnia di improvvisazione teatrale tra le più brillanti ed esperte della città: Davide Arcuri, Eugenio Galli, Agnese Vismara, Gabriele Carabelli e Spazia D’Onofrio calcano ormai da tanti anni la scena (alcuni di loro sono anche docenti di improvvisazione) e queste sono tre date in cui potrete godere del loro affiatamento e della loro vis comica, sul palco del Politeatro all’interno della rassegna di Teatri Possibili. Ogni sera sarà con loro un ospite speciale sempre diverso, e quello che si manterrà costante saranno le risate fino alle lacrime che vi procureranno. Non perdeteveli, per una sana dose di puro divertimento.

Il gioco delle parti

24/29-03
PACTA dei Teatri | biglietti da € 10

I due protagonisti in scena | © PACTA dei Teatri

Un classico del repertorio di Luigi Pirandello, Il gioco delle parti va in scena al Salone di via Dini del PACTA dei Teatri. Tre gli attori sul palco, scelta inusuale, per raccontare del tema cardine dell’opera pirandelliana, il conflitto tra apparenza e realtà, esplorando il ruolo sociale che gli individui sono costretti a interpretare, specialmente all’interno del matrimonio borghese, visto come una trappola ipocrita. Un’opera da vedere rappresentata almeno una volta per riflettere, guidati dalle parole del premio Nobel, su noi stessi e sulla nostra condizione quotidiana.

La signora delle camelie

16/19-04
Teatro Fontana | biglietti da € 11 | Durata 1 ora e 30 minuti

Dalla locandina | © Teatro Fontana

Giovanni Ortoleva porta sul palco del Teatro Fontana il celebre romanzo di Dumas figlio, lo stesso che ispirò La Traviata di Giuseppe Verdi (e quindi Moulin Rouge! di Baz Luhrmann, direbbero i millennials). La lettura che ne dà il giovane regista, però, è molto lontana da quella romantica e romanticizzata a cui siamo abituati: la storia d’amore impossibile e struggente tra Marguerite Gautier e Armand Duval diventa il punto di partenza per indagare la società, quella dell’epoca come quella contemporanea, portandone alla luce senza sconti il voyeurismo, l’ipocrisia e la volontà di possesso nei confronti del corpo femminile.

A casa la sapevo

28/31-05
Teatro Filodrammatici | biglietti da € 16 | Durata 80 minuti senza intervallo

Un momento dello spettacolo | © Teatro Filodrammatici

Di questo spettacolo che debutta al Teatro Filodrammatici, ci ha colpito il tema: l’educazione. Quello della scuola è un argomento cruciale per la nostra società, specie per una città come la nostra in cui potersi mantenere con uno stipendio da insegnante è sempre più difficile. E poi c’è la famiglia che sembra negli anni essersi trasformata in antagonista dell’istituzione scolastica: ci sono i colleghi frustrati e disillusi e ci sono i ragazzi, così apparentemente diversi da come eravamo noi. Queste le disastrose premesse in cui si muove il supplente d’italiano protagonista della vicenda, che tra risate e situazioni surreali, sembra lasciare qualche spiraglio di speranza. Vogliamo vederlo per crederci anche noi.

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Eventi a Milano a gennaio 2026: cosa, dove e quando

Elena Bifolchi — Wed, 07 Jan 2026 10:29:01 +0000

Un nuovo carico di eventi a Milano a Gennaio 2026 è arrivato, con buoni propositi e quella voglia di rimettersi in moto dopo le feste. Milano accompagna questo risveglio con le ultime luci che brillano ancora, un calendario ricco di eventi e tante occasioni per vivere la città con rinnovato entusiasmo. Anche noi ripartiamo carichissimi, con molte novità che stanno già prendendo forma. Siete pronti a scoprire cosa vi aspetta questo mese?

Gli eventi a Milano a gennaio 2026

Uno scorcio del Naviglio Grande e di Brera | © Dario Cosentino e Elisabetta De Candia

Le week e i festival a gennaio 2026

LA TERRA TREMA10–11.1Cox 18 |info qui
MILANO UNICA20–22.1Fiera Milano Rho |info qui
AI FESTIVAL21–22.1Università Bocconi |info qui
MILANO HOME 22–25.1Fiera Milano Rho |info qui
I BOREALI – NORDIC FESTIVAL22–25.1sedi varie |info qui
OLIO OFFICINA FESTIVAL22-24.1Fiera Milano Rho |info qui
MILANO TATTOO CONVENTION23–25.1Superstudio Maxi |info qui
THE ART CHAPTER- MILANO ART BOOK FAIR23-25.1Base |info qui

Ecco tutte le week e i festival da non perdere a gennaio 2026! Dal vino naturale all’intelligenza artificiale, passando per design, cultura nordica, tatuaggi e libri d’arte: il nuovo anno a Milano si apre con un calendario che non lascia davvero scuse per starsene sul divano. Per iniziare, il 10 e 11 gennaio torna La Terra Trema, l’appuntamento che riunisce produttori indipendenti in un clima conviviale tra vini naturali, musica e tante chiacchiere. E ancora segnatevi Milano Unica dal 20 al 22 gennaio a Rho Fiera e l’AI Festival dal 21 al 22 gennaio all’Università Bocconi, per chi vuole scoprire cosa ci aspetta tra innovazione e tecnologia.

Se il buon olio è la vostra passione, non perdetevi l’Olio Officina Festival a Rho Fiera Milano per un’esperienza sensoriale. Da segnare in agenda anche Homi, ideale per esplorare le nuove tendenze di design, lifestyle e arredo per la casa; e I Boreali – Nordic Festival, dal 22 al 25 gennaio, che porta in città cinema, musica e cultura direttamente dal Nord Europa. Il weekend poi si fa ancora più intenso con la Milano Tattoo Convention, dal 23 al 25 gennaio al Superstudio Maxi.

Per concludere questa sezione degli eventi a Milano a Gennaio 2026, immancabile per chi ama carta stampata e editoria The Art Chapter- Milano Art Book Fair, dal 23 al 25 gennaio, una vera festa dedicata a libri d’arte, immagini e pubblicazioni indipendenti.

Una passata edizione del Mercatone sul Naviglio | © Elena Bifolchi

Pop Up, mercatini e workshop a gennaio 2026

MARAMAO MARKETogni sabato dal 10.1Tempio del Futuro Perduto |info qui
FESTA FORESTAfino al 18.1Corso Garibaldi 73 |info qui
MERCATINO DI BRERAdom 18.1Brera |info qui
EAST MARKETdom 18.1Via Mecenate 88/A |info qui
MERCATONE DELL’ANTIQUARIATOdom 25.1Naviglio |info qui

Per iniziare, ogni sabato dal 10 gennaio, torna il Maramao Market nella cornice suggestiva del Tempio del Futuro Perduto, un appuntamento fisso per chi ama artigianato, vintage selezionato, illustrazioni e buona musica e drink. E ancora, fino al 18 gennaio, spazio a Festa Foresta in Corso Garibaldi 73: un evento temporaneo che unisce market indipendente, spirito sostenibile e convivialità.

Poi, domenica 18 gennaio, a tutto vintage con il Mercatino di Brera, ideale per scovare stampe d’epoca, oggetti curiosi e piccoli tesori retrò; e l’amatissimo East Market, in via Mecenate 88/A, l’evento che riunisce oltre 300 espositori da tutta Italia, tra abbigliamento vintage, second hand, vinili, accessori, area food e dj set. Sicuramente, un vero paradiso per chi ama rovistare e trovare pezzi senza tempo.

Per concludere, domenica 25 gennaio, non può mancare l’appuntamento con il Mercatone dell’Antiquariato lungo il Naviglio Grande: una passeggiata tra bancarelle, oggetti di modernariato, mobili, libri, abiti e cianfrusaglie di ogni tipo, da abbinare a un pranzo o a un aperitivo vista canale. Certamente, sempre un’ottima idea per una domenica in città!

Serate per ballare e cantare a Milano a gennaio 2026

MY SATURDAY PARTY + KARAOKE INDIEsab 10.1Alcatraz |biglietto qui
SANTERIA COME BACK PARTYsab 10.1Santeria Toscana |info qui
SUBURBANOdom 11.1Club Giovanile Milano |info qui
KERALA DUSTven 16.1Magnolia |info qui
LOVE GENERATION: THE CELEBRATION OF LOVE PARADE 90s-2000ssab 24.1Tunnel Club |info qui
TOY TONICSven 30.1Base |info qui
SYMLven 30.1Santeria Toscana |info qui
90 ALL’ORA PARTYsab 31.1Alcatraz |biglietto qui

Sabato 10 gennaio c’è solo l’imbarazzo della scelta: all’Alcatraz va in scena My Saturday Party + Karaoke Indie, una notte tutta da cantare tra hit indie e momenti karaoke; mentre alla Santeria Toscana torna il Santeria Come Back Party, perfetto per inaugurare il mese con tanta voglia di far festa.

Poi, domenica 11 gennaio, spazio alle vibes alternative al Club giovanile Milano con Suburbano, una serata imperdibile dal sapore urban e underground. E ancora, il calendario live entra nel vivo venerdì 16 gennaio, con i Kerala Dust al Circolo Magnolia per un concerto ipnotico tra elettronica e sonorità interessanti.

Segnatevi anche Love Generation; The Celebration of Love Parade, una notte dedicata alle sonorità dance che hanno fatto la storia! Per concludere il mese, doppio appuntamento venerdì 30 gennaio con Toy Tonics a Base Milano, tra house e disco grooves, e Syml alla Santeria Toscana per chi cerca atmosfere più intime. Gran finale sabato 31 gennaio all’Alcatraz con 90 All’ora Party, una festa ad alto tasso di hit anni 90 per salutare gennaio ballando fino all’ultima traccia.

Sagre e fuoriporta gennaio 2026

SAGRA DEL CASONCELLO DE.COsab 10.1Pontoglio |info qui
SAGRA DEGLI AGNOLOTTI, BOLLITO E BRASATO16-18.1Contrada San Bernardino |info qui
FESTIVAL DELLA CAZOUELA17.1-28.2sedi varie |info qui
ITALIAN FINE ART16-25.1Fiera di Bergamo |info qui
NOVEGRO VINILE EXPO24-25.1Parco delle Esposizioni |info qui
FESTIVAL DEL FUMETTOdal 31 all’1.2Parco delle Esposizioni |info qui

Amanti delle gite fuori porta, delle sagre e degli eventi culturali da vivere anche in pieno inverno, gennaio 2026 è il mese giusto per riempire l’agenda! Per iniziare, sabato 10 gennaio a Pontoglio ci sarà la Sagra Del Casoncello De.Co, un appuntamento imperdibile per chi ama la cucina tradizionale bergamasca e i sapori autentici del territorio. Poi, dal 16 al 18 gennaio, non perdetevi l’appuntamento golosissimo con la Sagra degli Agnolotti, Bollito e Brasato ospitata dalla Contrada San Bernardino: due giorni all’insegna dei grandi classici della tradizione padana, tra degustazioni, chiacchiere e buon vino. E ancora, per gli amanti dei piatti invernali torna il Festival della Cazouela in programma dal 17 gennaio fino al 28 febbraio, perfetto per scaldarsi nelle fredde giornate di inizio anno con un’intramontabile prelibatezza della cucina lombarda.

Ma gennaio non è solo cibo: dal 16 al 25 gennaio spazio alla creatività con Italian Fine Art; mentre per gli appassionati di musica e collezionismo impossibile mancare al Novegro Vinile Expo il 24 e 25 gennaio, punto di riferimento nazionale per il mondo del vinile. Per concludere, gran finale tra cultura pop e divertimento con il Festival Del Fumetto, in programma dal 31 gennaio al 1° febbraio al Parco delle Esposizioni di Novegro: certamente, un evento perfetto per grandi e piccoli.

Mostre a Milano a gennaio 2026

Nan Goldin – This will not end well | © Lorenzo Palmieri

Infine, qui trovate la nostra selezione di mostre da visitare a gennaio a Milano. Buoni giretti!

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5 mostre a Milano a gennaio 2026 da visitare assolutamente

Carlotta Coppo — Tue, 06 Jan 2026 09:10:12 +0000

Nuovo anno, stesso impegno nel cercare di suggerirvi, mese per mese, le esposizioni più interessanti in corso nella nostra amata città. La prima rubrica del 2026 include la vasta personale dedicata a un’artista e attivista molto nota in veste di filmmaker; una collettiva dedicata all’arte contemporanea indiana; un’esposizione che indaga le possibili ibridazioni del medium fotografico nell’era digitale; una che vede protagonisti i progetti fotografici vincitori di un prestigioso premio e una mostra che mette in dialogo i lavori di due artiste femministe. Ecco a voi le 5 mostre a Milano a gennaio 2026 da visitare assolutamente!

5 mostre a Milano a gennaio 2026 da non perdere

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Nan Goldin – This Will Not End Well

Pirelli Hangar Bicocca | fino al 15 febbraio 2026
ingresso: libero

Nan Goldin – This will not end well | © Lorenzo Palmieri

Tra le mostre a Milano da non perdere a gennaio 2026 segnaliamo la retrospettiva interamente dedicata a Nan Goldin nella sua veste di filmmaker. Il progetto espositivo, curato dall’architetta Hala Wardé, è concepito come un vero e proprio villaggio, composto da diverse strutture architettoniche, ciascuna pensata in dialogo con una specifica opera.

Nan Goldin è universalmente riconosciuta come una delle fotografe più influenti della sua generazione, ma in questo caso l’esposizione mette al centro la sua produzione filmica, presentando il più ampio corpus di slideshow (sequenze di diapositive accompagnate da apposite colonne sonore, caratteristiche della sua pratica artistica) mai presentato.

Tra i vari lavori esposti troverete sia la sua prima opera – The Ballad od Sexual Dependency – che i due più recenti, realizzati nel 2024 e intitolati You Never Did Anything Wrong e Stendhal Syndrome, entrambi ispirati ad antichi miti. All’interno del “Cubo” – uno spazio che per dimensioni e altezza richiama la La Chapelle de la Salpêtrière di Parigi – vi è inoltre l’installazione Sisters, Saints, Sibyls (2004- 2022), riproposta in una forma fedele all’originale, elementi scultorei compresi.

Con la sua arte Goldin ha sempre portato all’attenzione del pubblico temi quali la violenza domestica, la dipendenza e l’uso di sostanze stupefacenti, il suicidio, la sessualità. Ci teniamo a farlo presente nel (molto improbabile) caso che qualcuno di voi decida di visitare la mostra senza esserne consapevole. Vi informiamo inoltre che il regolamento vieta qualsiasi tipo di ripresa fotografica o video.

India. Di Bagliori e Fughe

PAC | fino al 8 febbraio 2026
ingresso: intero 14€; ridotto 9€

Installation view di “India. Di bagliori e fughe” | © Ig PAC

Dopo Africa, Brasile, Australia, Giappone e Argentina, il PAC di Milano continua il viaggio tra le diverse espressioni dell’arte contemporanea nel mondo, con la collettiva intitolata India. Di Bagliori e Fughe. A partire da questa domanda: cosa può fare l’arte in tempi tanto incerti come quelli attuali, caratterizzati da accelerazioni economiche, profonde trasformazioni culturali e repressione politica? Cercare vie di fuga, immaginare e inventare nuove forme di convivenza.

La mostra, difatti, focalizza l’attenzione su pratiche artistiche dell’India odierna nate dall’urgenza del “vivere associato”, capaci di risuonare anche oltreconfine. Per mezzo di immagini, suoni e gesti, gli artisti coinvolti tracciano percorsi basati sull’associazione: canzoni di memoria collettiva, archivi familiari che resistono all’oblio, opere sonore portatrici di messaggi di protesta e cura. Il bagliore è la scintilla di consapevolezza presente nelle opere; la fuga il movimento insito in esse, l’impulso che spinge al cambiamento e alla ricerca di alternative.

Disegni e dipinti, performance, fotografie e video restituiscono insomma la complessità e le tensioni proprie della società indiana (ma non solo), incarnando al contempo la fragilità e la resilienza che appartengono alla vita collettiva, indicando sia le possibilità di svolta che quelle di rottura e suggerendo bagliori di speranza e futuri alternativi. Da sottolineare è anche il carattere sinergico e multiculturale che ha dato vita a molti dei lavori esposti, realizzati grazie alla partnership con realtà milanesi quali La Casa Degli Artisti – dove tredici degli artisti coinvolti hanno trascorso un periodo di residenza in città; il Museo di Storia Naturale, l’Accademia delle Belle Arti di Brera e la NABA.

Transizioni – Dal Fotografico Alle Immagini Ibride

Viasaterna | fino al 23 gennaio 2026
ingresso: libero

Alcune opere della mostra Transizioni | © Tiziano Ercoli

Un’altra mostra a Milano da visitare assolutamente a gennaio (anche perché chiude il 23), è la collettiva ospitata da Viasaterna che – attraverso le opere di nove artisti contemporanei (Alessandro Calabrese, Giorgio Di Noto, Teresa Giannico, Camilla Gurgone, Leonardo Magrelli, Grace Martella, Luca Massaro, Alessandro Sambini, Alberto Sinigaglia) e due del secolo scorso (Brâncuşi e Modigliani) – esplora trasformazioni, ibridazioni e possibilità del medium fotografico nell’era digitale, dominata dall’avvento delle intelligenze artificiali.

La fotografia è sempre presente, dunque, ma ogni artista la sfrutta, plasma e interpreta a modo suo, facendola diventare altro. C’è chi – come Sambini e Sinigaglia – preferisce lavorare sull’hardware che genera l’immagine fotografica, anziché su di essa, e chi – come Luca Massaro – fotografa etichette e insegne per poi tramutarle in opere scultoree o pittoriche. Calabrese si serve invece dell’IA generativa, di programmi di modellazione e della stampa 3D per ricostruire arti e teste mancanti a statue antiche; mentre Gurgone indaga il contrasto tra percezione umana e registrazione algoritmica del medesimo scenario.

Data l’inevitabilità della presenza pervasiva dell’intelligenza artificiale, di cui la nostra vita quotidiana è già profondamente intrisa, la domanda da porsi è: come metterla in relazione con la creatività umana? In che modo possiamo collaborare con essa in maniera virtuosa, sfruttandone le potenzialità per dare forma a qualcosa che, senza il suo contributo, non saremmo in grado di immaginare o realizzare?

Deloitte Photo Grant 2025

Triennale | fino al 25 gennaio 2026
ingresso: libero

I progetti “Hero, Father, Friend” e “Reinas” | © Alessandra Marini

Alla Triennale di Milano, a gennaio, è inoltre visitabile la mostra dedicata alla terza edizione del prestigioso premio Deloitte Photo Grant, che quest’anno ha promosso il tema Contrast. A essere esposti sono i progetti fotografici Hero, Father, Friend del ghanese Carlos Idun-Tawiah (1997), vincitore di questa edizione nella categoria “Segnalazioni”; Reinas della venezuelana Fabiola Ferrero (1991), vincitrice della categoria “Open Call” 2024 e – in anteprima – Go Live dell’iraniana Atefe Moeini (1998), vincitrice della categoria “Open Call” dell’edizione 2025.

Il primo (Hero, Father, Friend) nasce come risposta alla carenza di foto del padre defunto dell’autore. In mancanza di ricordi visivi originali, Idun-Tawiah ne ha ricreati alcuni – legati sia a scene realmente accadute che ad altre solo immaginate – utilizzando come soggetti parenti e mentori. Il secondo (Reinas) si focalizza su due aspetti fortemente identitari del Venezuela: la produzione di petrolio e la bellezza delle donne. Il Paese difatti detiene la più grande riserva mondiale di petrolio e conta il maggior numero di titoli internazionali di bellezza ma, allo stesso tempo, sta attraversando da anni una profonda crisi. Il terzo, infine, nasce da un’esperienza biografica: l’arresto a Teheran della stessa artista, Moeini, nel 2018, da parte della polizia morale, accusata di aver indossato abbigliamento “non islamico”. A essere ritratte negli scatti che compongono il suo progetto (in continuo divenire), sono donne che hanno vissuto esperienze simili alla sua.

Valie Export e Ketty La Rocca – Body Sign

Thaddeus Ropac | fino al 28 febbraio 2026
ingresso: libero

Valie Export e Ketty La Rocca | © Ig Thaddeus Ropac

A chiudere la nostra rassegna di mostre a Milano da visitare assolutamente a gennaio 2026 è l’interessantissimo progetto espositivo presentato dalla galleria Thaddeus Ropac, che vede in dialogo le opere di due artiste femministe protagoniste dell’Arte Concettuale: l’austriaca Valie Export (1940) e l’italiana Ketty La Rocca (1938–1976).

Entrambe hanno utilizzato il corpo come strumento di sfida alla società patriarcale, sperimentando diversi mezzi espressivi e lavorando sia in spazi privati che pubblici. È significativo osservare come, all’interno di un movimento prevalentemente maschile come l’arte concettuale – che individua nella smaterializzazione dell’opera uno dei suoi nuclei teorici – sia Export che La Rocca abbiano invece sviluppato una ricerca fortemente concettuale ma ancorata alla materialità, attribuendo un ruolo centrale alla dimensione tattile e, in particolare, alle mani, fulcro della loro pratica artistica.

Il dialogo messo in scena rende dunque lampante, prima di tutto, la comune urgenza di utilizzare l’arte come mezzo di libera espressione e autodeterminazione, nonché la necessità di agire concretamente all’interno della società, senza limitarsi alla mera rappresentazione.

Vi ricordiamo, inoltre, essere ancora in corso alcune bellissime mostre a Milano di cui vi abbiamo già parlato in precedenza:

Giorgio Armani Privé 2005-2025: Vent’anni di Alta Moda Armani Silos fino al 3 maggio 2026
Giorgio Armani – Milano, per amore Pinacoteca di Brera fino al 3 maggio 2026
Jack Vettriano Museo della Permanente fino al 25 gennaio 2026
Alchimia – La Rivoluzione del Design Italiano ADI Design Museum fino al 22 gennaio 2026
Il Gioiello Scultura – L’Arte Preziosa di Giorgio Facchini Babs Art Gallery fino al 30 gennaio 2026
Gioco e Progetto, Progetto è Gioco Fondazione Achille Castiglioni fino al 27 maggio 2026
Leonora Carrington Palazzo Reale fino al 11 gennaio 2026
Appiani – Il Neoclassicismo a Milano Palazzo Reale fino al 11 gennaio 2026
M.C. Escher – Tra Arte e Scienza Mudec fino al 8 febbraio 2026
Grazia Varisco – Riflessioni M77 fino al 17 gennaio 2026
Man Ray – Forme di Luce Palazzo Reale fino al 11 gennaio 2026

E nel frattempo hanno inaugurato anche:

Kounellis | Warhol Galleria Fumagalli fino al 29 maggio 2026
Marina Rheingantz – Rodamoinho ICA fino al 7 marzo 2026
Anastasia Sosunova – Crossover ICA fino al 7 marzo 2026
Sueño Perro – Instalación Celuloide de Alejandro G. Iñarritu Fondazione Prada fino al 26 febbraio 2026

Sei appassionato di arte e cultura? Dai un’occhiata alla nostra sezione dedicata!

Ci sono altre mostre a Milano a gennaio 2026 che hai visitato e ci consigli?

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I 20 articoli più letti nel 2025 su Conosco Un Posto

Redazione — Mon, 22 Dec 2025 10:31:38 +0000

Con la fine dell’anno è arrivato anche il momento di tirare le somme! Tra consigli di indirizzi, spunti per gli acquisti, guide di quartiere e molto altro, abbiamo riguardato gli ultimi dodici mesi e raccolto i 20 articoli più letti nel 2025 su Conosco un posto! Grazie davvero per essere una community così partecipe, speciale e affezionata, e per accompagnarci ogni giorno in questa ormai avventura ultradecennale. Nel caso vi fosse sfuggito qualcosa o aveste bisogno di un ripasso, ecco quindi – tra evergreen, nuove compilation e contenuti davvero intramontabili – i contenuti sul blog che avete apprezzato, letto e condiviso di più in questo ultimo anno!